还是太黑了。这台相机似乎很难拍出令人满意的照片。太糟糕了……:(

这些图像中的大多数仍然太暗了。例如:L1009925。DNG(湖边望远镜)很容易地在Adobe RAW中增加整个曝光，并将阴影提升100(最大值)，并且在0%K下仍然没有一个像素被冲掉，留下一个更细节和更少沮丧的图像。我试过的其他几个人也是如此。

我将这些照片与许多年前的一次照片进行了比较，当时我拍摄了一卷柯达25胶卷，我的ASA (ISO)设置为64，这意味着每次拍摄都曝光不足1.3档。

当然，我理解使用低调的图像(和高调等)，但这不是展示相机和镜头组合的方式，需要5位数的支出。

请让克里斯·尼科尔或巴尼·布里顿等人带着这台相机出来，如果你还想要的话。

这里有很多负面评论。曝光不足,还是?

如果Jordan, Richard和Brendan还有胃口的话，我希望他们能给我一些建议。当然希望如此。

“这些只有单色的相机也应该曝光不足”-但如果你没有在后期进行校正，它们就会曝光不足;)

哈哈，有人认为有人会注意到用这个价值1万美元的单色相机拍摄的照片与在单色模式下或单色后期处理下拍摄的照片之间的区别。我感到难过。

在许多照片中，白点需要调整，黑点也可能需要调整。雪的照片，与树枝，是灰色的，即使它看起来是晴朗的。我在Lightroom中双击了白色，看起来不错。添加一些纹理和清晰度，然后减少一点高光，看起来更好。

你能解释一下为什么单色传感器曝光过度会比彩色传感器曝光过度更糟糕吗?为什么你需要降低单声道传感器的曝光?事实上，我发现当部分黑白照片曝光过度(纯白色)时，它不那么分散注意力，而在彩色照片中，过度曝光会产生奇怪的颜色，或者只是白色旁边的颜色。也. .没有什么能阻止你曝光高光和提升阴影以获得合理的亮度。我还是觉得画廊里的图片总体上太暗了。

“这些单色相机也应该曝光不足。”
摄影师偏离了正确的曝光，这是一个令人震惊的承认，这个网站发表了许多文章，声称ISO无关重要，相机可以在摄影师选择的任何设置下拍摄。
此外，将观看者无法欣赏图像的原因归咎于光照条件也很蹩脚。

恕我直言，M11单色的raw需要被推向比修改后的图库更亮的曝光-结合更多的对比度/调整的EV曲线。我发现在RawTherapee中可以比在Lightroom中更好地完成这一点(使用“自动匹配色调曲线”，“亮度”，“黑色”和“高亮压缩”工具)。不幸的是，我似乎不能在这里上传我的jpeg结果。

用于拍摄这些照片的Summicon-M 28mm/f2 Asph对60MP传感器的分辨率不够好。由于缺乏令人信服的像素插值，这变得更加明显。这架照相机需要一个锐利的镜头。没有它，单色传感器的分辨率优势就丧失了。

恕我直言，相机的弱光性能在实践中没有理论的一半好，因为保护高光需要在后期将曝光推几档。

在高感光度下，我发现噪点一点也不“胶片”/有机，而是非常块状和像素化——“数字”。

对于那些真正有兴趣从单色摄影大师那里学习的人，请查看youtube: Knox bertie, rui caria, Alan schaller，真正的Robin爵士，Paul reid, benj haisch，当然还有matt osborne(又名Leica先生)，Jeff ascough(也有很好的黑白预设)。最好和最大胆的b/w摄影师之一是noctifux (NSFW!)，一个在网络各个角落发现的色情摄影师。他们的共同点是，他们都知道光是黑白摄影的一切，他们都是原始处理的大师，尽管很少有人承认这一点。

单色似乎比其他任何东西都更适合怀旧用户。我在PP中点击了B/W图标，节省了很多钱，大多数人都不知道其中的区别。我很想看到一项关于使用最昂贵的相机和花费一小部分成本的相机的研究。

但我不想拥有新的宾得K-3 Mark III单色。

文章指出:“这些单色相机也应该曝光不足，以保护数据在太容易被曝光的高光下。”

曝光不足是不好的，无论你使用黑白或彩色传感器，因为这会减少阴影细节，导致更多的颗粒/嘈杂的结果。

用RAW向右曝光以保持高光，比误导人们用这种相机曝光不足要好得多。为什么不简单地利用传感器的全动态范围呢?

这些照片大多曝光不足。将B&W曝光为彩色是一个常见的错误。颜色会骗你。对于白色(雪，水的反射，晴朗的天空)，你应该过度曝光，这与你的感知相反，因为入射光比白色和清晰的颜色反射的光少，并且在暗色调的情况下曝光不足。这就是为什么入射光表在B&W或中性灰卡上如此实用的原因。这个信息过去是包含在胶卷的盒子里的，所以人们可以调整。目前，dpr外的K3iii单样品看起来比这些好得多。当然，你可以在后期在一定程度上纠正和恢复阴影，但是文件应该正确地曝光来处理它们，特别是在b&w样本库中。要成为一名优秀的摄影师，首先要了解光线和色彩，光圈和感光度，镜头，然后是构图，最后是齿轮。但齿轮应该是最后的，我有很多人认为齿轮是第一。

我喜欢画廊里的第一张“买家的悔恨”照片，他看到他爸爸花了多少钱买了徕卡，而他本可以花多少钱买宾得……

观察结果:相机里的JPG转换器不太好用。从原始文件处理后的图像看起来要好得多。但我还是不明白这有什么意义。放弃所有的颜色信息，如果任何增加锐度都是不值得的。

应该叫灰色和黑色吗

这一套显示了一个人真的需要理解B&W的思维。

我真的很喜欢徕卡Q2单色相机，但这个画廊让我打消了这个想法。有一些天空晴朗的照片，有用橙色滤镜拍的吗?

“伟大的黑白照片”装备清单:
徕卡M11单色?检查
Speedlite吗?
强烈的阳光吗?

很好，里面有一些不错的图像。我认为给我更多的时间和不同的人手，相机可以做得很好。当然可以看到它的潜力。

想知道这些类型的照片是否适合HDR, OLED电视的电影设置吗?

色彩缺乏冲击力。

在将RAW文件导入Lightroom并按我的口味编辑时获得了相当好的结果。未处理的文件不好看。

我想到的是灰色而不是黑白。或者深灰色。但说句公道话，它叫单色，不是黑白。
我试着编辑了一些。如果我在lightroom中调到曝光+2EV和对比度+70，它开始看起来更像B&W，但仍然缺少一些东西。
部分原因是照片的味道:负EV补偿，然后在后期更多的亮点拉。为什么?但是，SOOC也相当乏味。
看起来更像是工业单色相机的输出。

当然，这个画廊里没有任何东西能证明这款相机的存在，更不用说证明它的价格了。

除了作为凡勃伦的好货。

我本来想写一个关于第一个画廊的帖子，但是没有时间。在另一台电脑上完成了一半。我下载了半打原始文件，并没有给我留下深刻的印象，我认为soc jpeg和编辑是错误的，但只是一点点。我确定我有一个黑色点和一个白色点，尝试了各种各样的，但我不能调整他们过去的泥泞…我看到一些评论在之前的画廊说他们已经钉了一个电影一样的外观…好吧，没有B&W胶卷，我就这样处理和打印的，我当摄影师的头10年几乎都是我自己处理和打印的，从我的20D到dslr，我的效果要好得多。徕卡的文件似乎也没有那么有可塑性。看起来很快就过度劳累了。
如果这架相机值500美元，我就不买了。
对于DPR来说，如果能得到一台彩色M11，用彩色和黑白机身拍摄同一个场景，看看有什么不同，那将是很有趣的
我想如果你想看看1920年的样子，那也可以

非常好，不仅是B&W渲染，镜头也是如此。作为一个怀疑是否需要黑白相机的人，我必须承认单色相机确实是有原因的。

此外，摄影师也做得很好。伟大的作品。

黑白摄影是一种看似简单的东西，直到你尝试它。然后你意识到这比看起来要难得多。有点像盆景或水彩画。

在我看来，单色相机是一个聪明的营销理念，它能带来任何有意义的摄影效益。但如果那是你的爱好，那就去吧。我们每个人都必须找到自己的灵感之路。如果单色徕卡是你的，那就太好了。

就我个人而言，我更希望有颜色数据。在我看来，如果RAW文件能够访问场景颜色信息，那么这些图像中的大多数可能会得到显著改善。直接到灰色的色调映射对我的眼睛来说太平坦了。YMMV

没有深刻的印象。灰色不是黑与白。