灵感就在我们身边,即使是旧的想法,当你加入自己的想法时,也会变成新的。摄影师隆Fukukawa他说,当女儿出生时,他拿起了相机,但当女儿不再配合他记录她日常生活的愿望时,他就把目光转向了东京的街头。
作为摄影和暗房技术的狂热爱好者,他热衷于接受自己的新爱好,并继续学习。他一直在寻找下一个增长机会,他回忆起有一天,他想到了把多张图片拼贴成一张更大的图片。
有一天,他外出拍摄东京的街道时,遇到了一个引人注目的场景,但不管他怎么努力,感觉都不对。然后他回忆起看到过本杰明李他曾尝试用多张图片制作肖像。灵感来了,福川退了一步,拍摄了现场的部分场景。
一个新的项目诞生了:“东京三联画”(tritych Tokyo),在这个项目中,福川展示了城市生活的一瞥,但像拼图一样重新排列,元素在框架之间漂移——有时重复人物,有时将时间与历史并列——捕捉东京日常生活的混乱。
他自称是“周末摄影师”,他的作品大胆而有创意,但乍一看却看似简单。DPreview最近联系了福川,了解更多关于他用Xpan相机制作三联画的过程。
注:此采访是通过谷歌翻译进行的,为清晰起见进行了编辑。
你是怎么想到用Xpan这样拍照的?可以 你能告诉我们你是在何时何地想到的吗?你的是什么? 灵感,你是怎么开始的?
直到大约五年前,我还经常用Xpan拍摄“普通”全景照片。
有一天,我想要拍摄的景色不符合这台相机45mm镜头的视角,所以我想到了分拍,然后再组合。
然而,这并不是我最初的想法,而是受到一位摄影师作品的启发,李志明先生.在日本杂志的一系列文章中,他发表了用6x17全景相机拍摄的主题工作场所的照片,然后将这些照片组合起来重建视图。
基于此,我开始分拍。如果我能毫不犹豫地买一台哈苏SWC或Xpan 30mm镜头,我就会拍出我们现在可以用iPhone相机拍摄的普通超广角照片。我很幸运我没有足够的钱。
你的第一次尝试是否如你所愿?你从这种摄影方式中学到了什么?
当然,一开始我并没有得到我期望的结果。即使到现在,我也没有什么进展。
当我把我拍摄的底片放在一起时,我经常没有一种作为单一景观的连续性。出现这种情况的原因包括裁剪每一帧的方式,以及每一帧亮度的变化(它经常出现在阴天)。
然而,我学到的最重要的事情是,我不能依赖这台相机取景器中的明亮框架。
你能告诉我们你喜欢Xpan的什么,这款相机有什么不同的感觉吗?
哈苏Xpan是为数不多的可以在35mm胶片上拍摄全景照片的相机之一。它不是全景相机,拍摄时可以在全景和正常宽度之间切换,非常方便。它也适合拍摄(多张)照片,同时意识到角度的连续性,因为自动卷绕意味着我不必在每次释放快门时移动我的拇指。
我十年前买了这台Xpan,二手的。那时候人们认为胶片相机已经过时了,所以我能以比现在便宜得多的价格买到一台。
我后悔当时没有再买一个。
你是怎么开始画三联画的?你喜欢这种方法的什么地方?
我发现很有趣的是,在一个景观中有三个不同的时刻,三个不同的角度。
我最喜欢看冲洗好的底片。然而,我经常在拍完底片很久之后冲洗底片,所以我经常忘记我拍了什么。用一种全新的思维来看待它们是很有趣的。
对于那些想要尝试这个过程的人,你有什么建议吗?
如果人们对这个过程感兴趣,我希望他们喜欢使用自己的相机,不管他们有什么设备。不管他们有Xpan还是别的什么。
(你不需要使用Xpan),因为读到这篇文章并想要Xpan的人越多,我的备用设备就会越贵!